Andrew Miksys的摄影之路：从父亲的影响到与Jerome Liebling的深厚友谊

摄影，一种独到的艺术表达，能够抓住那一刹那，展现时代风貌，描绘人物形象。在摄影师的视野中，蕴藏着无穷的故事。他们的成长历程、与师友的交往、拍摄中的种种奇遇，都彰显了摄影的吸引力与内涵，这也是它吸引人的根本所在。

父亲的影响

我父亲是一位热衷于摄影的业余爱好者。他拍完照片后，会制作成幻灯片供人观赏，这种特别的展示形式拓宽了我的摄影视野。在我小时候，这种家庭氛围的熏陶无处不在。那些家庭聚会的瞬间，总是在家里那面投影墙上，周围是亲朋好友。父亲对摄影的热爱和乐于分享的态度，让我对摄影产生了浓厚的兴趣。这种兴趣在我心中逐渐生根发芽。后来，当我开始自己拿起相机时，我才意识到父亲对我的影响是深远的，他已经成为了我摄影之路的坚实基石。

自父亲当时展示那些照片起，我对摄影便产生了浓厚的兴趣。他的作品中洋溢着热情，那股激情感染了我。我渴望能像他那样，用镜头捕捉生活与世界的美好。这便是我踏上摄影之路的初衷。

与Jerome Liebling的友谊

Jerome Liebling是我的学习伙伴。与他一起学习摄影，我们建立了深厚的友谊。在墨西哥和路易斯安那的旅行中，我们留下了特别的摄影记忆。旅行本身成了我们的摄影创作，在墨西哥的老街巷，在路易斯安那的风土人情中，我们探寻着独特的摄影角度。这样的陪伴持续了几年，直到他离世，这让我感到非常遗憾。

我们并未深入探讨摄影技术，而是更倾向于挖掘不同地域的文化内涵。在交流中，各地人们的日常生活成为了我们谈论的核心。这样的对话使我的摄影观念不断拓宽。它让我从单纯的画面捕捉转向了对照片背后世界的深思。这使我领悟到，摄影远不止于画面记录，它更是一种对人类生活与文化的深刻诠释。

不同地区的观感

美国与欧洲的生活交替，让我对四周环境有了全新的认识。不同的地理风貌、文化气息、社会体系等，犹如一块三棱镜，将世界映照出斑斓的色彩。在美国，我体验到了现代都市的高科技节拍；而在欧洲，我则沉浸在悠久历史的魅力之中。这些感受上的差异，使我在摄影时拥有了更广阔的视野，面对任何场景，我不再只是随意捕捉，而是经过内心多元视角的深思熟虑，创作出更具深意的作品。

各地居民的生活方式和文化特色各异。比如，在欧洲，你常看到悠闲地喝下午茶的老人；而在美国，则是奔波忙碌的年轻上班族。这些场景一直是我镜头下源源不断的灵感来源，也促使我在摄影技艺和思想层面持续进步。

立陶宛的摄影经历

2000年，我在立陶宛的一个小镇上度过了一段难忘的时光。孩子们涌向迪斯科舞厅的情景让我印象深刻。幕布巨大的背景显得格外自然。立陶宛的年轻人们仿佛是新潮流的引领者。我兴奋地发现了乡村中的迪斯科俱乐部。身处苏联遗留下的过去与未知的未来之间，这个场景显得格外有意义。

拍摄那场景时，大家相处得很融洽。我径直走进舞池中央拍照，没人介意。我发现，在这异国他乡，人们对摄影师的态度比较宽容。这让我更想前往更多这样的地方，去创作。

摄影作品《郁金香》

我在创作摄影集《郁金香》时，有自己的想法。我特意附上了苏联60年代的明信片复制品，这背后有着特别的含义，旨在探讨与苏联摄影相关的思考。对于许多人对苏联时期黑白照片的片面理解，我有不同的见解。这些并非苏联的真实面貌，真正的苏联应该是色彩斑斓，蕴含着理想生活的图景。在研究郁金香的过程中，我只拍摄庆祝活动，尽量不做过多编辑，希望完整地保留其历史价值。尽管有人建议将内容分册编排，但我还是决定将所有内容收录在一本书中。这样做是为了让读者在阅读时，能够思考每张照片之间的连贯性和深层含义。

拍摄肖像的感悟

《郁金香》与《迪斯科》两作中，肖像照占据了很大比重。拍肖像有时挺棘手的，比如在街头随机挑选路人拍照，或是闯入他人家中拍摄。这多少显得有些冒昧和奇特。然而，我认为只要对拍摄对象抱有足够的兴趣，便能搭建起有效的沟通桥梁。我渴望了解他们的出身、个人经历以及他们在家庭、社区和国家中的角色。这样，拍照就不仅仅是捕捉他们的形象，更是记录他们的故事。因此，这类人物肖像的拍摄已成为我摄影创作中不可或缺的环节。

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